Программы для моделирования в 3d для игр: 21 лучшая программа для 3D-моделирования

3D для каждого. Топ 10 бесплатных 3D-программ, c которыми справишься даже ты / Хабр

Мы продолжаем цикл постов о 3D-моделировании и 3D-технологиях. Бывает такое, что меня спрашивают, в каком софте я работаю, и, получая ответ, люди оказываются несколько ошарашены.

И действительно, хотя в моём списке часто используемых программ есть такие монстры, как ZBrush и Autodesk 3Ds max, это далеко не единственное, чем я пользуюсь. Причём 3дмакс стоит далеко не на первом, и даже не на втором месте. Кроме того, не менее частым вопросом (не на хабре, в социальных сетях) остаётся вопрос “А с какой программы начать?” или “Я ничего не умею, покажите, что делать?” (Хотя куда как чаще встречается такое: “Я пробовал минуты две, ничего не понял, сделайте за меня, пж-пж”).

Тем не менее у нас в стране ходят слухи про “параллельный импорт” с весёлым Роджером, добыть нужную программу бывает непросто даже в триал версии. А многие даже разбираться в этом не хотят, занижая свои умственные возможности.

Поэтому я решила привести топ-10 программ, за которые вам не придётся платить, и совесть ваша при этом будет абсолютно чиста. Более того, почти всё из них я опробовала лично, а некоторыми пользуюсь до сих пор, так что смогу рассказать о некоторых их особенностях, преимуществах и недостатках.

Топ составлен исключительно из личных ощущений и предпочтений, хотя я и попыталась распределить программы по функционалу от почти бесполезных к весьма широким по своим возможностям. Если вы готовы, то мы приступаем!

Памятка

Пост рассчитан на тех, кто ещё незнаком с тонкостями использования 3D в создании игрушек. В тексте могут упоминаться названия программ. Не сочтите это за рекламу — всё приведено лишь как пример для понимания вопроса.

Некоторые расшифровки терминов могут отличаться от принятых в среде профессионалов в силу того, что автор не состоял в специализированных сообществах за неимением принятых там материалов. Если вы считаете себя специалистом в данной области, не стесняйтесь дополнять наш текст в комментариях!

№10. Magic poser

Не совсем тот софт, который может пригодиться для моделирования. Небольшое приложение на телефон (Android), предназначенное скорее для начинающих художников. Тем не менее — предустановленные модельки можно двигать, менять положение (позу) и освещение.

Длинная картинка:

Кроме того, есть примитивный китбаш, заключающийся в незначительных настройках модели и выборе причёсок…

Китбашинг (kitbashing, meshmodding) — метод работы с модельками и создания фигур, моделей, сцен окружения с помощью готового набора деталей (китбаша, kitbash). Существуют целые китбаш-наборы, особенно актуальные для создания игр. Часть и них бесплатно распространяемые на различных ресурсах, часть даются за скачивание игровых движков в официальных магазинах (например, китбаши и мегасканы природы для Unity и наборы окружения для Unreal engine), часть продаются на специальных площадках

№9.

Poser Pro (Smith Micro poser Pro)

Бесплатная программа для Пк. По крайней мере, была бесплатной пару лет назад, с тех времён я к ней не возвращалась.

UPD: данная программа, похоже, больше не является бесплатной, однако будучи студентом какого-нибудь факультета 3D-графики или дизайна, вы всё ещё можете получить её бесплатно через своё учебное заведение.

Как видно из названия, основной функционал этой программы тоже позинг моделей. Но список функций и набор моделей тут повнушительнее — тут вам и рендеринг в реальном времени, морфы (изменение отдельных частей модели без изменения полигональной сетки), настройки анимации и физики вещей (например, чтобы одежда вашего персонажа двигалась при ходьбе) и так далее.

На момент написания статьи я уже удалила эту программу (уж очень много места занимает), а потом оказалось, что скриншоты не сохранились. Так что могу предложить только скрины из интернета, увы

Правда, как только вы откроете эту программу и попробуете заглянуть в список моделей, вы сильно удивитесь.

Во-первых, Позер очень много жрёт ресурсов. Неоправданно много для своего допотопного интерфейса. Отчасти это вина загружающихся в высоком разрешении текстур, отключить которые поначалу проблематично.

Во-вторых — крайне маленький список предустановленных моделей. Конечно, побаловаться с функционалом вам хватит и манекена Энди.

Но всё остальное придётся докупать за свои кровные в официальном магазине позера, а также в соответствующих разделах магазинов Daz 3D, рендерхаба и рендеротики, коли захотите клубнички.

Но качество большей части моделей не стоит своих денег, если вы не фанат гротескных мультяшек, конечно. Придётся покупать и импортировать сделанные для Daz Studio — в большинстве случаев, их модели совместимы.

Есть и неофициальные сайты, где любители позера выкладывают свои произведения бесплатно, а также вы можете импортировать некоторые наборы в формате obj и fbx. Но не все fbx позер кушает одинаково хорошо — будьте внимательны.

№8. DAZ Studio 3D

Вот это уже поинтереснее и попроще, чем позер. Основа этой программы почти идентична позеру — есть некоторая базовая модель (сейчас это линейка тел Genesis восьмого поколения), соответственно, мужская и женская база. У неё есть свой специфический риггинг (настройка костей), включающий более-менее анатомичные ограничители — это означает, что неестественно вывернуть руку или ногу вашему человечку в попытках поставить в красивую позу будет проблематично.

Для наглядности есть вкладка Smart content, где все ваши модели (загруженные и сделанные) отсортированы по типу, а также классифицированы дополнительные материалы (текстуры, упакованные в materials, позы, аксессуары, анатомические аддоны, настройки света и т.п.)

Также для каждой базы есть свой весьма подробный лицевой риггинг (на мой взгляд, даже излишне подробный), а также возможность как крутить кости вручную по горячим клавишам, так и выбирать из выпадающего списка.

Несколько загруженных пресетов (эльфийские уши, текстуры кожи, волосы). Всё автоматически подгоняется, а морфы складываются друг с другом

Но не это самое интересное. Генезис — не просто базовая моделька. Это основа для создания вашей собственной модели персонажа. В Даз есть продвинутая система морфов, которая позволяет изменить как отдельные черты (глаза, рот, размер радужки, длину пальцев, рельеф мышц), так и модель в целом (худее-полнее, андрогиннее-маскулиннее или вовсе превратить вашего человечка в инопланетянина). При желании можно экспортировать Генезис в любой другой софт, изменить его базовую форму (не меняя при этом полигональную сетку!) и загрузить обратно в виде такого морфа. Кости базы при этом сохранят своё влияние, что очень удобно для людей, которые не хотят или не могут освоить риггинг.

Даже если вы сначала поставили своего персонажа в позу, и только потом загрузили одежду, она всё равно подгонится и повторит каждый мускул. То же самое и с существами — например, с базовым драконом, аналогичным базе Генезис для человека. Все позы и сбруя для него также подгоняются автоматически

Кроме того, в Дазе существует целая система собственной одежды, которая специально создаётся под базу Генезис, а потому вслед за изменением формы тела меняется и одежда. То же самое и с причёсками. Мне кажется, это очень удобно.

Также вы можете настроить окно работы в программе, чтобы все модели загружались с низкими настройками графики — низкое разрешение текстур, выключенное подразбиение и normal и displacement карты объёма. При этом в окне рендеринга вы увидите результат со всеми включёнными функциями (если не меняли настройки рендера).

Рендер безо всяких настроек. Да, так тоже можно — по умолчанию в Daz уже стоит базовый источник света. Мечта лентяя!

Но тут встаёт та же проблема, что и в предыдущей программе. Сама программа и несколько базовых моделей бесплатны (в последний раз это были Genesis 1 и 3), а также скромный набор одежды, пара морфов, пресеты позы, простенькие причёски и пара фоновых сцен. Всё остальное либо докупается в официальном магазине Daz Studio 3D или аналогах (рендерхаб, рендеротика, топгфх и др.), либо создаётся самостоятельно при помощи того же Zbrush и других программ (3ds max, Marvelous designer) и импортируется в Даз.

Кресло, пистолет, маска полностью сделаны мной. Лицо вылеплено в ZBrush и загружено в качестве морфа, а одежда из наборов Daz. Рендер там же

При желании можно сделать и целиком свои модели, используя только функционал создания костей, но это потребует некоторой усидчивости и много практики. Тут надо оговориться, что в Даз можно импортировать модели в формате obj и fbx, но даже второй не будет иметь костей. И если для мебели это не критично, то для моделей существ придётся делать оснастку заново.

Хотя надо отдать должное, магазин Даза огромен, и разнообразие наборов, пресетов, существ и окружений на любой вкус поражает. Некоторые умудряются даже заработать на создании наборов для Даза, но как с этим сейчас — не знаю.

Рендер за 12 минут на ноутбуке Asus 2015 го года c 6 гб оперативной памяти и встроенной видеокартой. Для полноценного арта, конечно, настройки слабоваты, но как часть коллажа для какой-нибудь обложки на фантастический рассказик вполне хватит. В общей сложности, стоимость продуктов DAZ на этой картинке сейчас была бы около $226 (причём больше половины — дракон)

Из минусов: высокие требования для рендеринга, много докупаемого контента.

Из плюсов: огромный функционал для программы уровня «кукольный театр», простой интерфейс, в окне работы при низких настройках можно работать на слабом ПК.

№7. XNAlara XPS poser и Source Filmmaker

Ещё одна программа-позер. Изначально созданная энтузиастом Душаном Павличеком, эта программа предназначалась для создания фан-артов по первым играм серии Tomb Raider. Позднее немного доработанная такими же энтузиастами, стала одной из крупнейших бесплатных программ для дилетантов, желающих создавать свой фанарт по всевозможным играм (а иногда и по собственным произведениям).

Программа для ПК полностью бесплатная, а для работы ей нужны только пара библиотек XNAredist и Net framework 3.5-4. Модели для неё тоже бесплатны — их можно найти в интернете и на специальных форумах.

Одна из самых больших библиотек моделей для XPS

Весь функционал её сводится к загрузке одной или нескольких моделек, иногда фона, постановку их в позы и рендерингу. Вы можете менять освещение (вам дают настроить положение, цвет и яркость трёх условных «ламп»), угол обзора и кривизну линзы камеры. Кроме того, можете загрузить простенькие визуальные эффекты наподобие сепии и целлшейдинга, а также добавить пузыри с текстом для комикса.

При желании — внутри самой программы вы можете менять текстуры модели, меняя цвет напрямую или загружая другую текстурную карту, добавить карту свечения, а также делать китбаш из отдельных частей моделей.

Фанатский арт, сделанный с помощью XPS (кроссовер Dark souls, Dark souls 3 и Bloodborne. Только истинный фанат узнает, что и откуда). Автор картинки: Tokami-Fuko

Но тут возникает другая проблема — модели. Поскольку XNAlara — программа от фанатов и для фанатов, большая часть моделей для этой программы это разнообразные порты из игр. То есть условный человек достаёт условного героя условной игры и адаптирует его для этой программы, изменяя названия костей (чтобы загружались и сохранялись иерархические позы в программе), иногда подстраивая текстуры и настраивая их внешний вид (Как-нибудь мы поговорим о том, как именно работают текстуры в играх и почему некоторые из них вне игры выглядят серыми или зелёными).

В общем-то, в некоторых странах к этому относятся снисходительно: пока никто не пытается продавать или как-то ещё зарабатывать на игровых модельках, личное пользование индивида не порицается.Но в других странах (например, в отдельных штатах США) или даже отдельные студии требуют удалить модель из общего доступа или даже целые серии сделанных таким образом картинок. Так что пользоваться этими ресурсами можно только на свой страх и риск.

Главная часть интерфейса — окно со списком костей и ползунками вращения/таскания частей, к этим костям привязанных, а также несколько вызываемых окошек с настройками света и простых шейдеров

Хотя тут можно подискутировать: фанатские модели (без использования внутриигровых ресурсов) и фанатский арт (рисунок) ведь фактически тоже используют коммерческий образ. По такой логике, и они подвержены удалению. Но не будем о грустном.

Реалтайм рендер в XNAlara Poser studio. Модельки мои (мимика вы могли видеть в прошлом посте)

Для XNAlara можно делать и свои модели, используя сторонние ресурсы. Так, например, в своё время на пике интереса к игре Bloodborne я совместно с ещё парой человек сделала босса под названием Darkbeast Paarl из китбаша и своих частей (мех и молнии), создала и настроила ему кости и сохранила в нескольких широко используемых форматах. Одним из них был формат XNAlara mesh.ascii. Эту модель до сих пор скачивают и иногда используют в артах (некоторые пытаются конвертировать её в другие программы, наподобие SFM, почему-то забывая указать авторов).

Оригинальная модель, в создании которой я принимала участие (реплика босса из Bloodborne). Всё ещё можно скачать по ссылке

Источник здесь. Почему-то автор портирования в SFM подписал его как «монстр из ведьмака 3», да ещё и не указал автора модели. На мои комментарии не отвечает. Обидно, однако

Позже я делала ещё несколько моделей для своего комикса (в XNAlara ставить модели для комикса очень удобно), а также немного фанмодов наподобие Паарла. Например, Коннора из Detroit become human (конечно, все ведь тащились тогда от Коннора).

Фанатская модель персонажа игры Detroit: become human. Также до сих пор можно покрутить в объёме и скачать

Да и до сих пор все свои модельки я сохраняю и в формате Xnalara тоже, так как открывать каждый раз какой-нибудь 3дмакс по полчаса ради двух дурацких картинок как минимум нерентабельно с точки зрения ресурсов компьютера и времени 🙂

Галерея доступных для загрузки в Source моделей. В топе, как всегда, мультяшки и пони

Source Filmmaker по своей сути схож с Xnalara. Только творение Valve является частью магазина Valve, распространяется через Steam и позволяет бесплатно загружать модели из магазина SFM в стим (в основном из собственных игр Valve).

Первыми там появились небезызвестные персонажи Team Fortress, однако сегодня магазин содержит сотни тысяч моделей из совершенно разнообразных игр (от Halo до Dark souls). Чем это принципиально отличается от XNAlara и были ли связанные с СФМ скандалы и удаления на почве неправильного использования подвластного авторскому праву контента, мне неизвестно. Но за пять лет ничего из магазина не пропадало, по крайней мере, из зоны моего интереса.

С SFM управиться сложнее — помимо простого позирования, он содержит настройки для записи анимации и даже создания фанатских фильмов.

Видео с одним из мультфильмов, сделанных в SFM. Автор RESIDENT CRAB:

Однако интерфейс программы совершенно не интуитивен, да и на слабых компьютерах сильно подтормаживает, если загрузить пару моделей и сцену. Однако, если освоиться, можно создавать поистине шедевральные картины. Интересный факт: мультфильмы на основе SFM периодически занимают призовые места в конкурсах непрофессиональной анимации.

№6. Cloak 3D

Маленький и скромный аналог Xnalara, но предназначенный для Android. Открывает форматы Xnalara mesh и mesh.ascii, MMD PMD файлы (о них немного ниже), SFM модели, а также распространённые форматы (obj, fbx).

Создавать свои модели и даже китбашить в нём пока нельзя, но сама возможность загружать модели из разных программ без конвертации интригует. К тому же, вы можете создать свою модель в любой другой программе, сохранить в формате FBX и работать с ней в Cloak.

В программе также можно настраивать позу, свет, загружать персонажей и окружение и сохранять рендеры с прозрачным фоном, не расставаясь с телефоном.

№5. MikuMikuDance

Чуете? Уже по названию понятно, что тянет чем-то из Восточного региона. Но не спешите высказывать своё «фи» — японцы подарили много хорошего миру 3D-программ.

Взять хотя бы движок 3dcustom или 3Dc, на котором японцы создают свои шедевральные мультики, такие как фильмы к играм «Последняя фантазия» (да, их, оказывается, много), «Яблочное зёрнышко, проект Альфа» и «Страна самоцветов». Лет десять назад это движок распространялся бесплатно, но мой комп его не потянул. Сейчас я не смогла найти его в свободном доступе.

Та самая Мику, в честь которой названа программа. Вернее, одна из сотен её вариаций

Но до сих пор существует и даже немного развивается программа, известная как MMD или MikuMikuDance. Изначально это крохотное творение одного заряженного энтузиазмом японца было предназначено для того, чтобы создавать клипы для песен Вокалоидов. Для этого в программе есть даже отдельная кнопка для загрузки исходного файла с песней, чтобы анимации рта совпадали с голосовой дорожкой.

СПОЙЛЕР

Вокалоиды (Vocaloids — vocal androids) — серия программ для создания синтетических песен. Программа представляет собой совокупность дорожек разной высоты, разделённых на ячейки, каждая из которых представляет собой отдельную фонему (звук или слог), и голосовые библиотеки (voicebank), для каждой из которых существует свой маскот или аватар с особенной внешностью и предысторией (собственно, их обычно и называют вокалоиды). Основой для вокалоидов служит голос определённого (обычно весьма популярного) исполнителя, иногда незначительно обработанный компьютером. Песня собирается из совокупности звуков, записанных в ячейки соответствующими иероглифами. Записанная по ячейкам дорожка сохраняется отдельным файлом (vls — vocaloid lip sing) и может быть загружена и проиграна любым голосом из библиотек. Также vls файл можно загрузить в программу MMD, и тогда модель с настроенными морфами губ будет повторять движения, соответствующие звукам в песне.

Первоначально такие программы были созданы в Европе в конце прошлого столетия в Барселоне при финансировании компании по производству музыкальных инструментов Yamaha. Тогда же и были первые маскоты — Леон, Лола и Мириам (английские голоса), а также Мейко и Кайто (японские голоса), и выпущены под разными брендами. Позднее количество синтетических певцов и маскотов расширялось (включая самую известную ныне Мику Хатсуне). На сегодняшний день существует более сотни вокалоидов, а также утаулоиды — схожие по принципу создания, но полностью синтетические голоса (яп. utau — песня).

Наиболее известные вокалоиды

Японцы, как всегда, впереди планеты в плане робототехники

Первые модельки так и остались в файлах программы, и внешне они весьма неказисты. Однако с течением времени модельки улучшились, к разработке подключились другие люди, а фанаты начали создавать все более интересные интерпретации вокалоидов. Сейчас помимо голосовых маскотов для этой программы создают и собственных персонажей (ОС) как с нуля, так и с помощью мешмоддинга, так как большая часть моделей вокалоидов свободно распространяется авторами как раз для создания клипов с новыми образами.

Программа поддерживает позинг и создание анимаций, морфы, инверсную кинематику и физику, что делает её одной из наиболее оснащённых программ, сделанных одним человеком:

Для более детальной настройки и тотальной переделки моделей сделан отдельный редактор — PMD Editor (ныне PMD-PMX editor), где можно создавать, удалять и перенастраивать скелет, назначать влияние костей, назначать текстуры и шейдинги, добавлять и удалять части, а также создавать морфы для отдельных частей, не выходя из программы. Там же в отдельном окне можно проверить движение модели. Конечно, сюда тоже добавляют и извлечённые из игр модели. Но на фоне разнообразия собственных поделок пользователей, их доля ничтожна.

№4. Sculptris

Буквально пару лет назад это ещё была самостоятельная программа для лепки на ПК. А сейчас проект небольшой студии полностью выкуплен компанией Pixologic и интегрирован как отдельный инструмент в ZBrush (режим Sculptris pro). Хотя в интернете до сих пор можно найти некоммерческую версию исходной программы совершенно свободно.

При открытии вам выдадут сферу с активной симметрией и настройки кистей. При желании можно настроить стартовый материал, стартовую кисть и т.д.

Чем же так заинтересовал большого брата скромный скульптрис?

Функционал программы, на первый взгляд, совершенно невзрачен. Девять кнопок с режимами кистей, мячик посередине и окно настройки кисти, вот и всё.

Однако заслуга скульптриса в том, что путём хитрых вычислений каждое движение кисти может не только вдавить-выдавить объём на поверхности сферы, но и в соответствии с настройками добавить/убрать полигоны!

Вы можете настраивать силу кисти, жёсткость края, кол-во наращиваемых полигонов и фирму кисти, загружая альфа-картинки (подойдёт любой белый узор на чёрном фоне, чем белее, тем больше сила выдавливания)

Казалось бы, что тут такого. Однако в версиях ZBrush до 2015-2017 года для выборочного наращивания или уменьшения полигонов приходилось колдовать с отдельным инструментом или даже несколькими (Zremesher и Dynamesh, конечно же). Скульптрис делал это автоматически при работе кистью, и при этом почти не ел ресурсов компьютера, настолько его вычисления были совершенны по сравнению с существовавшим ранее.

При желании — каждый аспект можно настроить вручную

Кроме того, в скульптрисе существует система генерации развёртки (UVmap). И пускай она немного неаккуратная, зато не требует разделения модели на полигруппы и обозначения мест разреза, что позволяет начать создавать модели даже самым ленивым дилетантам.

Сгенерированные карты никогда не бывают особо аккуратными, но программа честно старалась

При желании вместо сферы вы можете загрузить любую другую фигуру (главное, чтобы одна вершина не соединяла более десятка полигонов, иначе программа зависнет при моделировании. Если вы не очень поняли, то стандартный цилиндр или капсула большинства программ на торцах содержит именно такие соединения). Одновременно на рабочем столе программы может быть до десятка фигур. Можно работать как со всеми одновременно, так и произвольно «выключать» некоторые из них.

Деталь выключается по нажатию кнопки H (англ.) и щелчку мыши. Включается по Ctrl+H

Как только закончите лепить, вы сможете перейти в окно Paint (раскраска), и рисовать по поверхности своей скульптуры разными цветами, кистями и материалами. Но будьте внимательны — вернуться в режим лепки уже не получится. Зато можно будет рисовать нормал-мапом, имитируя объём без запекания.

После окончания работы у вас будет вылепленная модель со сгенерированной картой, которую можно отправиться риговать в любой другой софт. Но помните: согласно условиям распространения Скульптриса, вы не можете продавать сделанные в нём модели или как-то ещё монетизировать его использование. Однако потренироваться это вам не помешает.

№3. 3D modelling App

Конечно, что-то серьёзное сделать на маленьком сенсорном экране с непривычки будет проблематично, но познакомиться с методами работы с полигона и в полном объёме — самое оно.

Небольшая, но гордая программка на андроид, копирующая функционал самых популярных полигональных моделлеров. Здесь можно создавать примитивы (простые геометрические фигуры), разбивать полигоны вручную и по объектам, использовать магнит и деформацию и даже раскрасить вершины.

№2. Blender 3D

Ну, эта программа, я думаю, у всех на слуху. Как гласит описание, мощный набор инструментов для моделирования, риггинга, анимации, рендеринга и даже свой движок для создания игр.

Но я хочу отметить совершенно не интуитивный интерфейс с кучей мелких кнопок, названия которых местами сильно отличаются от названий в аналогичных программах, хоть и выполняют те же функции.

Да, возможно, если вы до этого никогда не работали в другом софте, то освоить Блендер будет легче, чем 3д макс, но это дело вкуса и опыта.

Хотя надо отдать должное, если не пытаться лепить на высоких разбиениях и рендерить с сотней лапм и нодов, блендер намного менее прихотлив, чем 3дмакс, а разнообразие инструментов действительно радует. Лепка, полигональное моделирование, текстурирование, риггинг, физика…

Но его ужасный интерфейс настолько неудобен, что лично я пользуюсь им крайне редко. Только когда мне нужно конвертировать модель или очень быстро применить пару специфических инструментов.

№1. Metasequoia

Мой личный «намбер ван» среди 3D-программ, чаще, чем ей, я пользуюсь только ZBrush. Ещё одна небольшая японская программа (японцы знают толк :-)), представляющая собой более лёгкую версию 3Ds Max от компании Tetraface inc. со всеми сопутствующими функциями.

У программы в наличии четыре режима: Beginner, String, Icon и Mapping.

Beginner режим для новичков — для тех, кто не просто незнаком с этой программой, а вообще только начинает путь в мире 3D-программ. Большие цветные кнопки наглядно показывают, какая из них, что делает, а сам список функций — сокращён, чтобы не путать раньше времени.

String — режим для продвинутых пользователей. Здесь доступны почти все функции для полноценного моделирования (включая мой любимый режим — создание малополигональной базы с последующим открытием подразбиений для марионеточной деформации), а также функции риггинга и развесовки.

Icon — аналогичный режиму String, но все кнопки заменены на такие же наглядные иконки, как в Beginner.

Варианты использования инструментов деформации ограничены только вашей фантазией

Mapping — режим для создания и редактирования развёртки. Не всегда он работает должным образом, однако с малополигональными объектами проблем почти не возникает.

В Метасеквойе также можно создавать текст разными шрифтами. Но русский она не воспринимает, увы

Кроме того, в метасеквойе есть режим рисования (примитивный по сравнению с другими программами, но есть), скульптинг и рендеринг с трассировкой лучей деноизом (устранением шума в конце рендеринга), а также хороший Boolean (вырезание одной модели из другой). В совокупности с возможностью не выходя из программы отриговать и отпозировать вашу модель, метасеквойя выходит на первый план по функциональности среди бесплатных программ.

Двухминутный рендер тестовых моделей (Кирина вам дают вместе с программой)

Есть только пара нюансов. Первый — есть полностью бесплатная версия (metasequoia LE 30), но с меньшим функционалом. Второй — в последней версии вы можете импортировать и экспортировать любой формат из длинного списка (включая нативный формат PMD MMD, FBX, obj и Stl для 3D-печати) только при наличии у вас активной лицензии.

Но! Есть небольшая хитрость. Вы можете получить бесплатный триал на тридцать дней на официальном сайте программы, вбив свою почту, возраст и что-нибудь в поле внизу (неважно что), и получить лицензионный код.

Причём ваша почта нигде не фиксируется, и правила «одна почта — один триал» пока не существует. Кто понял, тот понял 😉

Разумеется, это далеко не все бесплатные 3D-программы. Так, например, я не затронула Carrara, Wings 3D, Autodesk 123D, браузерный 3DTin, OpenFX и многие другие. Но я уже предупреждала, что данный топ — сугубо субъективен (как и любой топN вообще), и я включила в него только те программы, которыми пользовалась лично и за работоспособность которых ручаюсь.

Подведём итоги

Лучшим бесплатным софтом по моему сугубо субъективному мнению является Metasequoia, сочетающая в себе простоту интерфейса, колоссальный набор функций и режим «для начинающих», позволяющий легко и безболезненно войти в мир 3D-моделирования и познакомиться с основным набором инструментов работы с моделями. Кроме того, я советую ознакомиться с программой Sculptris, если вы хотите начать своё путешествие с лепки, но боитесь, что ZBrush будет для вас слишком сложным (не волнуйтесь, почти 80% времени и в ZBrush вы будете использовать только функции лепки разными кистями, скорее всего).

Блендер… ну, есть два типа людей: те, кто его обожает (но терпеть не могут другие программы) и те, кто его ненавидят (и считают непрофессиональным). Обе фракции давно воюют друг с другом. Я не отношусь ни к тем, ни к другим. Я ценю его функции, но никак не могу привыкнуть к интерфейсу, так что к Блендеру обращайтесь на свой страх и риск.

А что используете вы?

Подборка лучших программ для 3D-моделирования для начинающих и профи

3D-моделирование — это обширное понятие, которое включает в себя разные направления: архитектурную визуализацию, промышленный дизайн, анимацию персонажей и т. п. Выбор софта зависит от задач, которые вы выполняете. Для работы обычно недостаточно одной программы, потому что возможности и инструменты везде реализованы по-разному. Например, чтобы создать моушн-дизайн можно воспользоваться только Adobe After Effects. Но профессионалы знают, что результат будет круче, если использовать две программы для работы: Adobe After Effects и Cinema 4D.

Мы подготовили подборку популярных программ для 3D-моделирования, чтобы вы выбрали подходящие. В этом обзоре кратко расскажем о возможностях каждой программы, её плюсах, минусах и стоимости.

Оглавление

• На что обратить внимание при выборе софта
• Таблица характеристик и условий использования программ
• Топ самых популярных программ для 3D-моделирования
  • Blender
  • SketchUp
  • TinkerCAD
  • AutoCAD
  • Maya
  • 3Ds Max
  • Cinema 4D
  • ZBrush
  • ArchiCAD
  • FreeCAD
  • SolidWorks

На что обратить внимание при выборе программ для 3D-моделирования

Софт ― не главная составляющая успеха дизайнера: на первом месте навыки и образование. Но начинающим дизайнерам неудобная и сложная программа может отбить желание работать и развиваться, поэтому выбирать надо внимательно.

На что обратить внимание при выборе:

• удобство использования,
• возможности и функционал,
• качество работы ― минимум лагов, сбоев и торможения,
• системные требования,
• встроенный рендер или видео должны реалистично отображаться,
• язык софта ― не все программы адаптированы для русскоговорящих,
• стоимость,
• наличие бесплатного периода или учебной лицензии.

Подобрать программу для моделирования непросто: высокая цена, сложный интерфейс. Многие из них — на английском языке или частично переведены на русский. Не все знают английский, а комбинации клавиш при адаптации могут меняться.

Мы собрали все программы в таблице. Вы сможете всё сравнить и решить, какой софт вам подходит больше по условиям использования и функционалу.

Читайте также:

Курсы 3D-моделирования: учимся визуализировать сложные объекты и создавать персонажей

Рузана Анчек

10 мин.

Таблица характеристик и условий использования программ

Стоимость программ для визуализации 3D-моделей может меняться. Перед тем как устанавливать софт из списка, уточните условия использования бесплатных версий и покупки лицензий на официальных сайтах. Мы прикрепим ссылки к названию каждой программы.

У некоторых софтов есть бесплатные ученические лицензии на 3 года с полным доступом к функциям.

Топ программ для 3D-моделирования

Вы можете комбинировать разные программы между собой или выбрать одну ― всё зависит от целей и задач, которые перед вами стоят. Начинающим дизайнерам лучше стартовать с бесплатных программ или пробных версий, чтобы понять, подходит функционал и интерфейс или нет.

Blender

Бесплатный софт для создания трёхмерной графики с открытым кодом на Python. Благодаря функционалу подходит профессионалам, но начинающим Blender трудновато осваивать. Программа создавалась как редактор 3D-моделей, её часто используют для создания двухмерной графики в кино и мультиках.

Скриншот интерфейса Blender с ютуб-канала Denis Kozhar

Плюсы:

• бесплатно,
• создание, текстурирование и анимирование 3D-моделей,
• можно создать макет для 3D-принтера,
• отрисовка изображений в 2D,
• мало весит ― 150 мб,
• есть сплочённое комьюнити.

Минусы:

• нереалистичность персонажей,
• мало библиотек моделей,
• сложно проработать мелкие детали,
• у новичка могут быть трудности с освоением.

SketchUp

Этот софт прост в освоении, поэтому подходит новичкам. Помогает решать мелкие задачи, есть специальные обучающие материалы. Эту программу для создания 3D-моделей используют дизайнеры и архитекторы. Она помогает визуализировать интерьер, экстерьер, мебель и предметы интерьера. Её используют как дополнение к Autocad, Archicad.

Скриншот интерфейса SketchUp с ютуб-канала Школы SketchUp

Плюсы:

• бесплатные обучающие материалы на русском,
• простой интерфейс,
• подходит дизайнерам и архитекторам,
• много инструментов и плагинов доступно бесплатно,
• можно докупить только то, что нужно,
• в некоммерческих целях можно использовать бесплатно.

Минусы:

• программа может лагать,
• нельзя открыть проекты в более ранних версиях,
• чтобы выгрузить файлы в расширения OBJ и STL, нужно установить плагины.

TinkerCAD

Программа подходит для новичков: для неё есть много обучающих материалов, а само создание 3D-моделей напоминает игру. В софте нужно работать онлайн. Подходит для создания схем, кодов и 3D-проектов.

Скриншот интерфейса TinkerCAD с ютуб-канала Victor Tereshchenko

Плюсы:

• бесплатно,
• онлайн-формат,
• можно подключить к 3D-принтеру,
• масса обучающих материалов для новичков,
• простой интерфейс,
• отдельный раздел для моделей Minecraft.

Минусы:

• скромный функционал,
• нужно подключение к интернету,
• всё только на английском языке.

AutoCAD

Популярная программа для черчения среди архитекторов, проектировщиков и инженеров. Входит в пакет программ от Autodesk ― можно передать материалы в 3Ds Max, ArchiCAD и другие программы линейки.

Скриншот интерфейса AutoCAD с ютуб-канала Дмитрия Лапина

Плюсы:

• в интернете много обучающих материалов и готовых чертежей,
• возможность передачи материалов в другие программы линейки Autodesk,
• можно моделировать для 3D-принтеров,
• высокий уровень визуализации,
• большая библиотека готовых элементов.

Минусы:

• дорого,
• функционал не успевают обновлять под потребности пользователей,
• сложно привязать данные к чертежу.

Maya

Эта программа используется аниматорами-профессионалами. С её помощью создают высокореалистичные модели: персонажи новых смешариков, анимация в фильмах про супергероев и т. п. Этот софт используют студии анимации в США ― Disney, DreamWorks Animation. Входит в пакет Autodesk.

Скриншот интерфейса Maya с ютуб-канала VideoSmile

Плюсы:

• есть бесплатная версия для студентов,
• широкий функционал для анимации,
• много обучающих материалов и развитое комьюнити пользователей,
• можно создавать спецэффекты,
• большая библиотека готовых элементов.

Минусы:

• нужен мощный компьютер для бесперебойной работы программы,
• новичку сложно разобраться,
• не удобно детализировать скульптинг.

3Ds Max

Ещё одна программа для 3D-моделирования из пакета Autodesk. Она подходит для создания проектов в сфере архитектуры, дизайна и моделинга техники. Разобраться в программе на начальном уровне несложно, а для углубления можно посмотреть бесплатные обучающие видео. Для студентов и преподавателей есть бесплатная лицензия.

Чтобы получить бесплатную лицензию, нужно зарегистрироваться в учебном сообществе Autodesk и подтвердить свой статус. После этого можно будет скачать программы линейки.

Скриншот интерфейса 3Ds Max с ютуб-канала Дмитрия Эпова

Плюсы:

• есть бесплатная версия для студентов,
• встроенный V-Ray ― система рендеринга,
• много обучающих материалов в свободном доступе,
• можно смоделировать разные погодные условия с помощью специальной утилиты.

Минусы:

• дорого, если оплачивать полную версию программы,
• не хватает функционала для создания мультфильмов,
• не удобно скульптурировать людей и животных.

Cinema 4D

Профессиональный софт, который дружественен к новичкам ― интуитивно понятно, куда тыкать в интерфейсе. У программы широкий функционал и её можно скачать с официального сайта на русском.

Скриншот интерфейса Cinema 4D с ютуб-канала Minh Pham

Плюсы:

• понятный интерфейс,
• можно работать с абстрактными и реальными моделями,
• много обучающих материалов в свободном доступе,
• развитое комьюнити,
• есть система помощи и подсказок для новичков,
• работа в связке с Adobe After Effects даёт практически безграничные возможности.

Минусы:

• дорого,
• возможны сложности в освоении спецэффектов,
• версии редактора могут конфликтовать между собой,
• нет встроенных библиотек.

ZBrush

Эта программа по-другому подходит к 3D-моделированию. Используется принцип цифровой «лепки»: дизайнер формирует объект на компьютере так же, как это делают из глины руками. Можно до мельчайших деталей проработать любой предмет: работают над животными, людьми или многообразными существами.

Скриншот интерфейса ZBrush с ютуб-канала YuriyFyr

Плюсы:

• известность среди заказчиков и исполнителей,
• подход к моделированию как к лепке,
• низкие системные требования при установке,
• взаимодействуете с полигональной сеткой косвенно, а не напрямую,
• можно настроить под себя.

Минусы:

• дорого,
• сложно освоить,
• нужно разбираться в анатомии и скульптуре,
• рендер и палитра ― лучше использовать дополнительный софт.

ArchiCAD

Программа подходит для начинающих ― интуитивно понятный интерфейс. Она ориентирована на дизайнеров, архитекторов и строителей. При проектировании здания или элемента можно автоматически получить 3D-модель: особые навыки моделирования не нужны.

Скриншот интерфейса ArchiCAD с ютуб-канала Алексея Меркулова

Плюсы:

• автосохранение,
• дружественный интерфейс,
• много обучающих материалов для разного уровня погружённости,
• инженерно-визуальный подход к проектированию ― автоматическая 3D-модель.

Минусы:

• дорого,
• не все расширения обновляются,
• не хватает функционала для работы с инженерными сетями.

FreeCAD

Бесплатная программа для моделирования и инженерного проектирования. Подходит начинающим ― на панели инструментов есть всплывающие ссылки на обучающие материалы и примеры моделей.

Скриншот интерфейса FreeCAD с ютуб-канала Viktor Ignatov

Плюсы:

• бесплатно,
• открытый код,
• программу можно дорабатывать самому благодаря открытому коду,
• понятный интерфейс и быстрая проработка деталей.

Минусы:

• не все умеют кодить и не всем это нужно,
• в системе автоматического проектирования не хватает функций,
• нужно использовать дополнительные программы для решения усложнённых задач.

SolidWorks

Эту программу используют те, кто работает с промышленным производством, машиностроением, конструированием и т. п. Софт адаптирован для русскоговорящих. Можно проводить симуляции и тесты созданных моделей.

Скриншот интерфейса ZBrush с ютуб-канала YuriyFyr 

Плюсы:

• понятный интерфейс,
• обменивается данными с продуктами Windows,
• есть большая библиотека стандартных изделий,
• можно создать презентационный ролик изделия в SolidWorks Animator.

Минусы:

• дорого,
• работает только на Windows,
• узкоспециализированная программа.

Мы собрали для вас подборку лучших программ для 3D-моделирования. Не все из них подходят новичкам, но в интернете есть обучающие материалы, которые помогут быстрее разобраться в интерфейсе и функционале. Если вы только знакомитесь с 3D-дизайном, то обратите внимание на бесплатный софт, ученические лицензии и пробные версии. Пробуйте, учитесь и у вас обязательно всё получится.

Читайте также:

Онлайн-курсы по VR/AR-разработке

Инна Романович

10 мин.

11 лучших программ для 3D-моделирования, используемых для видеоигр.

Создать хорошую видеоигру в наше время непросто, это требует много усилий и времени, а зачастую и тонны деньги, но самое главное, нужны хорошие инструменты, которые могут использовать художники и студии, чтобы воплотить свое видение в жизнь.

Если вы играете в видеоигры, но понятия не имеете, какое 3D-программное обеспечение используется для их создания, то это видео для вас.

мы дадим вам краткий обзор, который поможет вам узнать больше о программном обеспечении для 3D-моделирования, используемом для видеоигр.

1- Autodesk Maya

Источник изображения: spafi.org

Autodesk Maya, вероятно, наиболее часто используемое 3D-программное обеспечение, когда речь идет о профессиональном 3D-моделировании и анимации для видеоигр. Студии AAA по всему миру используют его для работы над лучшими видеоиграми на рынке, потому что он предлагает хороший баланс того, что нужно художникам-разработчикам игр, таким как моделирование, развертка UV, запекание, риггинг, анимация и так далее.

Конечно, одного 3D-программного обеспечения недостаточно, чтобы удовлетворить потребности всего конвейера разработки игр, не говоря уже о создании полноценной играбельной видеоигры. Если вы заинтересованы исключительно в создании видеоигр, Autodesk предлагает Maya LT — версию, специально созданную для независимых разработчиков игр, которые не могут позволить себе полную стоимость пакета.

В Maya есть хорошие инструменты моделирования, которые позволяют геймдизайнерам создавать все необходимое внутри видеоигры, например, персонажей, игровой реквизит, окружение и так далее. Кроме того, что делает Maya хорошим вариантом для создания видеоигр, так это тот факт, что она превосходна, когда дело доходит до оснастки и анимации, что очень важно в этой отрасли.

Крупные студии, такие как Naughty Dog, полагаются на Maya как на неотъемлемую часть своего конвейера, поскольку они работали над некоторыми из самых знаковых видеоигр последнего десятилетия, такими как Uncharted и The last of us.

2- Autodesk 3ds Max

Источник изображения: Youtube/Autodesk

3ds Max, я бы сказал, вероятно, единственное программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр, которое может конкурировать с Maya, потому что оно было неотъемлемой частью многих конвейеров создания игр для очень долгое время, и за это время он стал лучше приспособлен для такого рода работ. 3Ds max имеет хорошие и простые в использовании инструменты моделирования, развертки UV, запекания и анимации, а также Maya, потому что в настоящее время они разработаны той же компанией, известной как Autodesk, но я бы сказал, что Maya превосходит Max с точки зрения анимации.

Вообще говоря, 3ds max может быть очень хорош для моделирования многих вещей, которые используются в видеоиграх, таких как персонажи, предметы окружения, транспортные средства и так далее.

Известными пользователями 3ds max в индустрии видеоигр являются студии Ubisoft, которые использовали его во всей франшизе Assassins Creed, которая известна богатым окружением и хорошей анимацией. Кроме того, Deus Ex, в котором команда Eidos-Montreal использовала 3ds Max для создания мира Deus Ex, от его персонажей до обширного окружения.

3- Blender

Источник изображения: udemy.com/course/blender-character-creation-for-games-and-animation

Несмотря на то, что Blender не является частью индустрии ААА, когда дело доходит до видеоигр, он важен. часть мира разработки инди-игр. Это так, потому что это профессиональное 3D-программное обеспечение, которое может делать почти все, что могут делать 3ds Max и Maya, в дополнение к некоторым другим функциям.

И все это бесплатно, поэтому инди-разработчики с ограниченным бюджетом находят Blender очень хорошим выбором.

Подходит для 3D-моделирования, УФ-развертки, скульптуры, рисования, оснастки, анимации и так далее. Blender, в частности, в последнее время набирает обороты, особенно с версией 2.8. Это побудило многих художников, будь то новички или профессионалы, попробовать Blender. Не говоря уже о средних и инди-студиях, использующих его все больше и больше.

4- Modo

Источник изображения: foundry.com

Modo также является хорошим вариантом в качестве программного обеспечения для 3D-моделирования, используемого для видеоигр. Это хороший инструмент для создания и подготовки ресурсов и реквизитов среды для любого игрового движка.

Инструменты моделирования хороши и просты в использовании, их можно редактировать и интегрировать в любой рабочий процесс, в дополнение к этому, он имеет инструменты скульптинга и возможность эффективно обрабатывать большие повторные сетки.

Существует множество инструментов для быстрого моделирования высокополигональных и низкополигональных моделей ваших объектов с последующим созданием эффективных UV-разверток и подложек.

Несмотря на то, что у Modo есть очень хорошие инструменты для создания активов, такие как программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр, оно не так популярно в индустрии разработки игр, как 3ds Max и Maya, лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр, за исключением создания инди игры.

5- Houdini

Источник изображения: artstation.com

Houdini также может быть хорошим программным обеспечением для 3D-моделирования, используемым для видеоигр, но оно не используется так же, как Maya, 3ds max или Blender, потому что Houdini предлагает процедурный подход. может быть хорошим способом создать процедурные активы и среды до наступления сроков. Кроме того, это помогает удерживать расходы в рамках бюджета, если вы используете Houdini Apprentice, который бесплатен для некоммерческого использования.

Houdini, по большей части, используется независимыми разработчиками игр, но некоторые крупные студии, такие как Ubisoft, начали использовать его в последнее время, когда они создали крупномасштабные среды для некоторых своих видеоигр, таких как Ghost Recon Wildlands, в которых они полагались на него как на основной инструмент для создания крупномасштабных сред, включая все его естественные элементы, такие как дороги, деревни, реки, растительность и так далее.
В дополнение к этому, Houdini — это фантастический 3D-пакет для создания игровых видеороликов, потому что, в конце концов, это отличная программа для VFX.

6- Cinema 4D

Источник изображения: psynapticmedia.com

Cinema 4D — еще одно известное программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр. от моделирования, УФ-развертки, оснастки, анимации и многого другого. Несмотря на то, что, вообще говоря, его использование для создания игр менее известно, это может быть хорошим вариантом для создания инди-игр, особенно если вы делаете это как хобби или что-то на стороне, я имею в виду, если вы не заинтересован в работе в крупных игровых студиях в качестве основной цели.

7- Zbrush

Zbrush широко известен как программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр, особенно для высокополигональных персонажей, а иногда и для архитектуры или окружения. Потому что Maya и 3ds max не оснащены инструментами скульптинга, которые позволяют художникам захватывать необходимые детали при работе со сложными и высокодетализированными персонажами, особенно с животными и всеми видами монстров. Различные текстурные карты запекаются, а геометрия затем проходит процесс, называемый ретопологией. Zbrush также может создавать UV-развертку и ретопографию, но есть инструменты получше, которые обычно используются на этом этапе.
Я не думаю, что два художника могут не согласиться с тем, что Zbrush — это абсолютный выбор для скульптинга, особенно когда речь идет о сложных проектах, потому что он специализирован и лидирует в этой отрасли на протяжении многих лет. Но в этой категории стоит упомянуть несколько программ, таких как Mudbox, которая также является хорошим программным обеспечением для 3D-скульптинга от Autodesk, которое изначально было разработано как инструмент для добавления высокой детализации существ для киноиндустрии и индустрии визуальных эффектов, но позже нашел свое применение в играх. разработки, но он не так широко используется, как Zbrush.
Существует также бесплатное программное обеспечение для скульптинга под названием Sculptris от Pixologic, разработчиков Zbrush, оно может неплохо справляться со своей задачей, но далеко не Zbrush, потому что я считаю, что оно не разрабатывалось в последние годы. Но тем не менее это хороший вариант.

8- Substance Painter

Источник изображения: artstation.com

Substance Painter является отраслевым стандартом, когда речь идет о текстурировании и рисовании PBR, что является важной частью разработки игр. Я бы сказал, что эта программа рисования произвела революцию и изменила конвейеры. большинства студий разработки игр и художников, работающих в других областях.

Дело в том, что программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для видеоигр, такое как Maya и 3ds max, хорошо подходит для моделирования, но когда дело доходит до запекания, текстурирования и рисования, их не хватает по сравнению с тем, что хотели бы иметь художники и студии, особенно , с наличием специализированных инструментов, таких как этот.

Substance Painter — универсальный магазин для всех нужд рисования и текстурирования для игровых художников. Можно запечь модель Highpoly, которую вы сделали в своем 3D-пакете, на низкополигональную. вы рисуете сложные детали, добавляете маски, слои, что угодно.

Я бы сказал, что Substance Painter теперь является Zbrush для рисования и текстурирования в разработке игр, потому что он стал неотъемлемой частью многих студий Pipelines и использовался во многих замечательных играх, таких как Days Gone, Fallout, Assassins creed, Spider man, Shadow of the Tomb Raider death stranding, Gears 5, The Last of us 2 и многое другое…

9- Mari

Источник изображения: udemy.com

Mari — это также программа для текстурирования и рисования, но я бы сказал, что это более доминирует в индустрии визуальных эффектов, потому что позволяет художникам создавать текстуры супервысокого качества, вплоть до 32k на 32k, что определенно не понадобится для создания видеоигр.

Одним из ярких примеров использования Mari в игровой индустрии является то, что студия Ready at Dawn использовала его для работы над своей видеоигрой The Order:1886. Работа, которую они проделали, была фантастической, и она доказала, что Мари также может быть хорошим инструментом рисования и текстурирования для игр, а не только для работы с визуальными эффектами.

10- Пакет Quixel

Источник изображения: Pultsight.com

Интересная вещь при использовании пакета Quixel заключается в том, что вам не нужно выходить из фотошопа, если вы используете его в течение длительного времени с тех времен, когда фотошоп был популярен. к инструменту рисования для игровых активов.
Quixel Suite поставляется с художником NDO, художником DDO и 3Do Baker. Он позволяет создавать нормали и текстуры PBR внутри фотошопа.

• NDO painter используется для создания нормалей и быстрого добавления к ним деталей с помощью инструментов Photoshop.
• DDO — это инструмент текстурирования PBR, который позволяет быстро создавать окончательные текстуры, является художественным и позволяет создавать высококачественные игровые ресурсы.

11- 3Dcoat

Источник изображения: 3dcoat.com

• Это программное обеспечение для моделирования и скульптинга, но оно может хорошо справляться с текстурированием игровых ресурсов.
• Имеет физически корректный рендеринг в реальном времени с HDRL.
• Имеет хороший набор инструментов для рисования, а также тесно взаимодействует с фотошопом.

Наконец, вы можете перейти по этой ссылке, чтобы узнать больше об этом удивительном программном обеспечении для 3D-моделирования, используемом для видеоигр. И я надеюсь, что вам это нравится.

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования для разработчиков игр

Видеоигры прошли долгий путь со времен Pong на Atari, и теперь иммерсивная 3D-графика является стандартом.

Программное обеспечение для 3D-моделирования

в основном является обязательным требованием для любого инструментария разработчика игр, и существует множество различных вариантов. Многие программы 3D-моделирования будут включать дополнительные функции, такие как рисование текстур, анимация и, в некоторых случаях, даже рендеринг. В зависимости от ваших потребностей или размера вашей команды вам может понадобиться пакет программного обеспечения для 3D-моделирования.

Хотя программное обеспечение для 3D-моделирования используется во многих отраслях, включая телевидение и маркетинг, одной из наиболее широко используемых функций является разработка игр. Функции анимации, рендеринга и текстурирования, предлагаемые большинством платформ, — идеальный способ воплотить в жизнь ваши творческие способности.

Вот пять лучших продуктов для 3D-моделирования с лучшими оценками удовлетворенности пользователей G2 Crowd.

Cinema 4D — это инструмент для 3D-моделирования, сочетающий моделирование с инструментами анимации, текстурирования и рендеринга. Рецензенты ценят простой в использовании интерфейс программы и надежную поддержку, что, по их словам, делает ее идеальной для фрилансеров или небольших студий разработки игр. Продукт предназначен для всех пользователей, от новичков до профессиональных гейм-дизайнеров, и предоставляет инструменты полигонального моделирования, параметрического моделирования и скульптинга.

«Одной из самых привлекательных особенностей Cinema 4D является интуитивность и интерфейс. Я использовал другие 3D-программы, такие как Blender, 3DS Max и Maya, все они имеют очень запутанный интерфейс. Cinema все четко излагает и позволяет легко найти то, что вы ищете». — Обзор Cinema 4D от Райана П.

ZBrush — чрезвычайно надежная программа, которая включает в себя рисование текстур и инструмент рендеринга. Он предлагает широкий спектр плагинов, чтобы лучше соответствовать вашим конкретным потребностям в разработке игр. В первую очередь предназначенная для киностудий и разработчиков игр, программа менее доступна для новичков, но предлагает надежную базу знаний.

«Zbrush — очень гибкий инструмент, предлагающий множество возможностей для создания высокополигональных моделей. Начиная с создания деталей высокого разрешения с помощью кистей и альфа-каналов и заканчивая созданием сложных форм с помощью логических операций, создания экземпляров и проекций. Вы также можете использовать рисование вершин для текстурирования, z-сферы для быстрого 3D-наброска и ретопологии прямо в Zbrush. Он имеет массу полезных функций, которые могут значительно ускорить ваш рабочий процесс». — Обзор Zbrush от Карины Т.

Modo — это инструмент для 3D-моделирования и скульптинга, который также выполняет риг, анимацию и рендеринг. Это еще один продукт, который в основном используется в кино- и игровой индустрии и, как правило, предназначен для пользователей профессионального уровня. Moso также предоставляет библиотеку учебных пособий и множество различных надстроек для настройки вашего опыта.

«Интерфейс хорошо продуман, целостен и легко настраивается. Это не предполагает, что вам нужно что-то упростить, поэтому это очень глубокий и мощный инструмент». — Обзор Modo от пользователя G2 Crowd.

Blender — это бесплатное решение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое предоставляет множество инструментов, включая анимацию и рендеринг. Программа в основном ориентирована на новичков, поэтому идеально подходит для начинающих гейм-дизайнеров или небольших студий разработки игр. Однако это не означает, что это не мощный инструмент, как в случае со многими бесплатными программами.

«Если вам нужен бесплатный инструмент 3D-моделирования с открытым исходным кодом, Blender — ваш выбор. Он предоставляет функции, сравнимые с теми, что предоставляются коммерческими 3D-инструментами. Интеграция с другими пакетами моделирования превосходна. Поддержка COLLADA очень хороша, и модели можно экспортировать в коммерческие игровые движки, такие как Unity, UNREAL Engine и CRYEngine». — Обзор блендера от Шона Фрэнсиса N.

.

3ds Max Design — мощный инструмент для 3D-моделирования, анимации и рендеринга, используемый многими компаниями-разработчиками игр. Хотя он не удобен для новичков, он очень полезен для профессионалов, которые имеют большой опыт работы с подобными программами и нуждаются в большом количестве функций.

«3DS Max — отличный инструмент для 3D-моделирования. Он используется во многих отраслях и когда-то был популярным приложением для игрового дизайна. Он имеет легкую кривую обучения. Большая поддержка сообщества для учебных пособий, плагинов и т. д. Возможность конвертировать сетку в поли и обратно. записать карты нормалей, света и окклюзии. Создавайте и используйте процедурные карты». — Обзор 3ds Max Design от обозревателя G2 Crowd

.

Хотя это могут быть лучшие инструменты 3D-моделирования для разработчиков игр на G2 Crowd, существует множество других вариантов, которые могут лучше соответствовать вашим потребностям. В зависимости от вашего уровня опыта или проекта, над которым вы работаете, вы можете искать что-то другое. Имейте в виду, нужны ли вам инструменты для анимации, рендеринга или экспорта, а также с какими другими программами вы хотели бы интегрировать свое решение для 3D-моделирования.

Лорен Фрам

Лорен — бывший аналитик по маркетинговым исследованиям, специализирующийся на электронной коммерции и розничной торговле. С момента прихода в G2 в июле 2017 года она сосредоточила свою энергию на областях, ориентированных на потребителя, после того, как провела время в сферах вертикального проектирования и программного обеспечения САПР.